Questa serie di street photography nasce nell’ora di passaggio tra giorno e notte, quando la città cambia lentamente luce, ritmo e percezione. Le immagini osservano il momento in cui il sole scompare e lo spazio urbano entra in una dimensione più sospesa, fatta di ombre lunghe, riflessi, luci artificiali e presenze che emergono dal crepuscolo.

Il tramonto diventa qui molto più di una condizione atmosferica: è un tempo intermedio, fragile e instabile, in cui la città sembra rallentare pur continuando a muoversi. La luce calda e diffusa della golden hour e le tonalità più fredde del blue hour trasformano superfici, corpi e architetture, alterando continuamente la percezione dello spazio urbano. Nella fotografia contemporanea il tramonto e il crepuscolo rappresentano spesso momenti privilegiati proprio per la loro capacità di produrre immagini sospese tra realtà e visione. 

Le fotografie si sviluppano attraverso riflessi, silhouette, attraversamenti e dettagli che acquistano intensità proprio mentre la luce diminuisce. La città appare più vulnerabile e più intima: persone isolate, attese, incontri e movimenti sembrano emergere per pochi istanti prima di dissolversi nella notte.

Il progetto osserva questa trasformazione senza cercare spettacolarità paesaggistica, concentrandosi invece sul rapporto tra luce urbana, presenza umana e atmosfera emotiva. Il tramonto diventa così una soglia: il momento in cui il quotidiano perde definizione e lascia spazio a una percezione più malinconica, contemplativa e instabile della città.

Le immagini si inseriscono nella street photography contemporanea legata alla luce crepuscolare e notturna, in cui il passaggio tra luce naturale e artificiale modifica profondamente la materia visiva della strada. Ombre, bagliori, insegne e riflessi costruiscono una città temporaneamente diversa, sospesa tra presenza e dissolvenza.